怎样训练音乐的节奏律动

　　音乐中节奏的概念非常宽泛。从宏观和微观来看，可以说是音乐的“进步”。这个概念包括了音乐中的各种运动形式，既有急，又有松，又有紧。具体来说，节奏包括两个概念:节拍和速度。前者指的是音乐规律性交替强弱的运动，即节拍点的组合，后者指的是节奏的快慢。
　　节奏在自己的感觉中
　　知道拍子数和每分钟有多少拍之后，我们就要去感受拍子了。有的同学没有感受到节拍的分组，节奏的特点等等，只是机械地数着节拍。我们要把这种被动变成主动，进入内心的节奏感。要有内在的节奏感，首先要感受到节奏感。
　　很多节奏上的不足，其实都是我自己没有理解作曲家的精神，他的风格，他的作品的艺术形象造成的。这使得千变万化的各种表现手法与作品、作品的意义和内容保持一致。首先，它与它的形式结构、作曲方法本身、声音素材是完全和谐的。只有这样，演出才能好，才能有艺术性。

　　1.在技术段落中，需要区分一些常规组织的节奏。
　　2.要有节奏感，也就是说要有每个小节强拍和弱拍的区分感。
　　举几个常用的拍子:42拍强弱，43拍强弱，44拍强弱次强弱，86拍依次强弱次强弱弱。
　　例如，一段音乐显示背景在水中摇摆。船歌一般是86拍写的。以三个八度为一组，每个小节分为两组。按照六拍的节奏特点，船在水中左右摇摆的感觉恰到好处。我们演奏时，要以一拍为重音，轻拿两三拍，第四拍放下一个小砝码作为次重音，五六拍后再轻轻弹奏。
　　只要把这些力量安排好，玩的时候心理节奏就会逐渐形成。有些演奏者与原乐谱和作者的想法偏离太远，基本上就是不了解作品的基本内容，扭曲了作品的结构。所以一定要养成认真分析节奏，感受和体现节奏的习惯，这是保证演奏中基本节奏感。
　　节奏和韵律
　　节奏的节奏是通过自己的内心去体验和感受。是结合音乐的情感语言和意境选择合适的节奏。这种节奏可以说是一种节奏。用心去感受节奏，感受活着的脉搏，节奏的节奏就是节奏的生命。节奏往往能在较快的段落和规律的伴奏模式中得到更清晰的体现。比如八六拍，每个小节分为两组，每组六个八分音符。在典雅宁馨的旋律下，伴奏音型流畅优美地向前推进，每六个音为一个节奏。这六个音中，一个音略重，是节奏的点和支撑，后五个音延续均匀柔和。这时候音乐的表达会让人更舒服，更舒服，更有表现力。在这种感觉中，逐渐体会到合适的节奏速度和意境。节奏的律动是一种活生生的、发自内心的感觉，就像脉搏和人的生命一样充满活力。一定要多听，多思考，多体验，才能有一个正确的自我节奏。