音乐培训中练习音阶是重要的

　　音乐训练的学生经常说音阶不愿意练习，因为练习起来不容易。学生遇到的问题基本上分为几类，常见的一类是指法不正确，导致发音错误，使整个音阶不流畅;另一类是速度不够，这肯定是音乐训练中的一个严重损伤。

　　因为速度不是一两天的事情，或者说如果你能通过现场演奏达到要求，那么你一定已经在钢琴练习中积累了一定的熟练程度，并且在慢慢提高的过程中达到了一定的速度。在考试中，对基本练习有速度要求。级别越高，速度要求越严格。如果速度不能达到，练习越好，就越难。其次，有一些小问题，但它们也很重要，如手的形状、力量和掉键技巧，这些都与我们初学习钢琴的要求密切相关。

　　总之，学习钢琴必须掌握基本的练习，我们需要长期坚持，就像运动前做准备练习一样。只有当活动开始时，我们才会有更高的效率和更好的结果。尤其是音阶和钢琴练习是技术训练，在钢琴教学和训练中起着重要的作用。如果学生想打下良好的基础技能，他们必须通过大量的音阶和琶音实践

　　音阶作为一项基本技能的重要性

　　人的十个手指有不同的先天能力，音阶练习要求每个音调的强度一致。练习音阶可以使手指均衡发展，提高控制和使用手指的能力，帮助学生熟悉键盘位置。

　　所有音阶都由24种大大小小的模式组成。我们在欧洲接触到的几乎所有的钢琴音乐都属于这些模式。熟悉音阶，也熟悉这些调式和音调。在音乐方面，音阶和音阶经常被表演，这往往是技术上的困难。平时练习音阶为克服音乐上的困难做准备。相反，如果没有音阶练习的基础，一旦在音乐上遇到音阶临时练习，正常的学习进度就会延迟。从表面上看，音阶的音符是按顺序排列的，这并不难辨认。但事实上，快速而均衡地与音阶比赛是非常困难的。为了把音阶打好，我们必须每天认真练习，坚持很长时间。

　　那么，你想练习音阶?的速度和力量是多少呢?在短时间的练习中，不可能快速而有力地与音阶比赛。对于初学者，尤其是儿童，在速度和力量上应该有一个由易到难的渐进过程。在初始阶段，它应该是缓慢和虚弱的，并且要求它以手腕和手指自然、省力和协调的状态弹出均匀的音阶。然后依次过渡到更快更强。经过长时间的缓慢训练，本质上仍应该是一种自然、省力、和谐的状态和感觉。

　　琶音作为一项基本技能的重要性

　　钢琴音乐是一种和声音乐。和声是基于和弦的连续性，而琶音是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有非常重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音很常见。弹琶音，也就是弹很多钢琴曲。

　　由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也是熟悉各种音调和调式的和弦的位置以及和弦的不同颜色的过程。打琶音，比打音阶更困难，因为手的位置变化很快。其中，关键在于手腕的灵活协调。因此，琶音练习有助于获得良好的感觉和状态。没有手指的主动性，你就不能很好地演奏琶音。此外，手指的移动范围比弹奏音阶，时要大，这就不可避免地对手指的能力提出了更高的要求。因此，演奏琶音是为了训练手指的灵敏度和活力。就速度而言，可能和玩音阶一样慢。相比之下，练习琶音的速度比音阶稍慢。但终掌握技术后，两者之间没有区别。琶音所能达到的速度并不比音阶低。由于琶音，的声音之间的距离很远，在慢速练习中，它比音阶更容易显得孤立，所以我们应该特别强调动作、线条和概念的整体感和连贯性。