对于音乐专业的学生来说,视唱练耳是本学科须学好的课程,也是目前高校教学中培养的部分。每个音乐专业的学生想要学好这个专业,都需要掌握视唱练耳课程中的训练内容,尤其是视唱练耳中的节奏,从而对音乐有更深刻的理解。然而,目前高校音乐专业教育仍存在诸多不足,导致学生对音乐中的节奏把握不准。
(一)忽视了学生对视唱练耳训练的兴趣
目前大多数高校的教师在长期的教学中,都有自己固定的教学模式。为了训练好学生,在教授音乐专业相关理论知识时,高度依赖专业教材,逐渐忽视学生对视唱练耳的兴趣,导致大部分视唱练耳训练和学习中存在很多不能完全理解的问题,整体训练效果不佳。而且大部分老师对视唱练耳中与音乐节奏相关的内容并不深入挖掘,只是根据书本上的原理进行粗浅的讲解,没有让学生体验到一首乐曲中节奏运用的方法,导致学生对训练内容理解不足。
(二)大部分学生节奏轻,压力大。
在视唱练耳训练中,教师大多采用“音值组合”的方法。目前大多数高校的音乐专业教学中经常采用这种训练教学方法。这种教学方法可以使大多数学生在学习的同时掌握音乐的节奏。但这种节奏训练方法无法与节奏方面的相关理论知识相结合,用这种方法教学时,往往会出现节奏轻高音重的情况。造成这种情况的主要原因是大多数高校在视唱练耳的训练和教学中,会忽略对音乐教师理论知识的完整考核,而更注重音乐的节奏和每个学生的音色。
(三)视唱练耳教学方法相对落后
目前,大多数设有音乐专业的大学或专业音乐学院,在视唱练耳的训练和教学中,大部分的教学方法仍然是以经久不衰的方法为主,大部分的教学方法相对落后。而且有些老师经常对音乐专业的学生进行实践训练,但是缺乏音乐的理论知识,导致在实践训练中没有办法把音乐相关的理论知识和节拍或者音调的训练结合起来。同时,大多数音乐教师在长期的教学中形成了自己的音乐教学方法。时间越长,越难吸收更先进的教学方法,导致音乐教学方法难以更新,逐渐影响学生在音乐方面的能力。
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